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Sunday, April 21, 2024

Wrap Up/Unwrap – Artwork Jewellery Discussion board


Catarina Silva: As soon as upon a Time …
October 14–November 18, 2023
Galeria Tereza Seabra, Lisbon, Portugal

Exhibition view, Catarina Silva: As soon as upon a Time …, photograph courtesy of Galeria Tereza Seabra

As soon as upon a time … That is what number of tales start, tales crammed with magical beings and different characters similar to princes and princesses, wizards and sorcerers, fairies and witches.

Catarina Silva, who lives and works in Lisbon, Portugal, at the moment has her most up-to-date solo exhibition on present at Galeria Tereza Seabra. The exhibition is accompanied by a textual content by Carolina Quintela, a maker and curator: It All Begins with the Encounter.[1] In keeping with Quintela, this exhibition is about “the infinite mysteries of affection, need, and reminiscence.”[2]

The poster saying the exhibition is a picture from Walt Disney’s Snow White and the Seven Dwarfs. This story, amongst many others, was compiled by the brothers Grimm within the work Kids’s and Family Tales. This assortment introduced collectively many folks and fairy story tales—from oral custom—with origins within the Center Ages.[3] One other reference level to this story within the exhibition design is the presence of an oval-shaped mirror that, instinctively, takes us to the query posed by the malicious and envious stepmother, Snow White’s antagonist: “Magic mirror on the wall, who’s the fairest one in all all?”

Exhibition view, Catarina Silva: As soon as upon a Time …, photograph courtesy of Galeria Tereza Seabra

The gallery’s exhibition area is roofed with a really shiny wallpaper that evokes the wallpapers of William Morris (1834–1896), a key determine within the Arts and Crafts motion. This motion had an enormous impact on Victorian society. Morris was an fanatic of handmade manufacturing. And, within the exhibition, handbook fabrication is seen, with the attention that there’s a relative concern about doing it nicely technically. This wall overlaying additionally brings to thoughts the retrospective exhibition of Andy Warhol (1928–1987), held in 1971, on the Whitney Museum in New York, during which the artist reused cow wallpaper as a background for his work.[4]

On this sense, Silva’s use and appropriation of the photographs and supplies used to wrap up sweets reminds the viewer of Pop Artwork, when Pop artists have been appropriating imagery from widespread tradition. It additionally takes us again to the surplus of chocolate that was ingested—perhaps by Catarina, perhaps by somebody near her—since it’s evident that a lot of chocolate was consumed to make the items. This truth, inevitably, will be related to client society. Moreover, the colourful foil wrappers are fairly enticing, a lot in order that they have been, and nonetheless are, steadily collected. Portuguese artist Lourdes Castro (1930–2022), for instance, used them in her work.[5]

Exhibition view, Catarina Silva: As soon as upon a Time …, photograph courtesy of Galeria Tereza Seabra

While you go to the exhibition, you instantly discover that the items mix in with the wallpaper, and also you get the sensation {that a} sure horror au vacui—a horror of vacancy—persists, and there appears, in truth, to be a have to fill all the pieces with one thing with out leaving any empty area. In keeping with Silva, this was on goal, to create an intimate area. The area is enticing and interesting, however it’s not an efficient exhibition technique as a result of it’s tough to see the items correctly.

Work about her life is recurrent in Silva’s oeuvre, and he or she has already performed it beforehand, for example within the particular person scholar venture she produced for her commencement. That’s what appears to occur on this exhibition, during which 23 items are displayed.

Catarina Silva, Grande Ceptro do Amor
Catarina Silva, Grande Ceptro do Amor (Nice Scepter of Love), 2022, picture courtesy of Galeria Tereza Seabra

The one which first seems in entrance of the customer, and that units the tone for the theme explored within the exhibition, is about, based on Quintela, “The infinite mysteries of affection.” That is the one piece created in 2022. All of the others have been made this 12 months. It’s known as Grande Ceptro do Amor (Nice Scepter of Love). The ceptro, or scepter, is likely one of the most emblematic insignia of sovereign energy, representing authority. On this jewel, the scepter is roofed with beads and hearts. To create this piece, Silva made an open name on social media for hearts to be despatched to her: “I NEED A LOT OF HEART PENDANTS!!”

Catarina Silva, As soon as upon a Time…, 2023, necklace, oxidized silver, 19-karat gold, Snow White stickers, chocolate wrapping paper, cashew lacquer, 265 x 270 x 3 mm, photograph: Pedro Tropa

The opposite items are:

  • As soon as upon a Time… This necklace (which supplies the exhibition its identify), was designed with seven previous Snow White stickers, all of them with an oval-shaped chocolate wrapping paper.
Catarina Silva, Serge, 2023, pendant, oxidized silver, chocolate wrapping paper, cashew lacquer, zirconium, polyester twine, 450 x 450 x 6 mm. Jane, 2023, pendant, oxidized silver, chocolate wrapping paper, cashew lacquer, zirconium, polyester twine, 450 x 450 x 6 mm, photograph: Pedro Tropa
  • Serge and Jane. The 2 pendants, made with chocolate wrapping paper within the form of a automotive, inevitably lead us to consider Serge Gainsbourg’s tune with Jane Birkin, Je t’aime… moi non plus, Oh, mon amour![6]
  • He Has the Most Tender Eyes. A necklace with chocolate wrapping paper that includes a picture of a really cute bunny.
Catarina Silva, As Time Goes By, 2023, earrings, oxidized silver, wooden, chocolate wrapping paper, apatites, 63 x 18 x 18 mm, photograph: Pedro Tropa
  • As Time Goes By. A necklace and earrings that each use the identical factor: picket teardrop-shaped pendants wrapped in blue chocolate wrapping paper.
Catarina Silva, Quem quer casar com a Carochinha?, 2023, earrings, oxidized silver, 19-karat gold, zirconium, chocolate wrapping paper, cashew lacquer, 60 x 35 x 8 mm, photograph courtesy of Galeria Tereza Seabra
  • Quem Quer Casar com a Carochinha? A brooch and earrings that apparently allude to the story of Carochinha and João Ratão, a story that’s a part of Portuguese widespread tradition and that ends badly, with an sad ending.
  • Memento Mori. Three rings, a necklace, and a brooch. The title comes from Latin, which means “keep in mind that it’s essential to die.”[7] It foreshadows that every one issues have an finish. The rings, made with chocolate wrapping paper in varied colours and with silver, have shapes which can be simply acknowledged and utilized in mourning jewellery. Mourning jewellery “served as a relentless reminder to the wearer of the fragility of their very own human mortality. The ring was a logo of eternity and that comforted” the wearer.[8] The brooch is engraved with the phrases “Melancholy and Infinite Disappointment.”
Catarina Silva, This Coronary heart of Mine, 2023, necklace, copper-electroformed plastic, chocolate wrapping paper, copper, metal cable, Ø 200 x 20 mm, photograph: Pedro Tropa
  • This Coronary heart of Mine. One other necklace with coronary heart shapes, however for this one components from Christmas decorations have been reused.
Catarina Silva, French Kiss, 2023, brooch, oxidized silver, chocolate wrapping paper, cashew lacquer, diamonds, nickel silver, 112 x 48 x 3 mm, photograph: Pedro Tropa
  • French Kiss. A brooch designed with foil wrappers printed with pictures of little vehicles and with … bumper vehicles? The picture of those vehicles is so infantile that regardless that it’s tough to affiliate, it nonetheless brings to thoughts the 1996 film Crash, by David Cronenberg, about car-crash victims who use vehicles as a liberation of sexual vitality, and the accidents as a sexual stimulus.[9]
Catarina Silva, Simply Married, 2023, earrings, oxidized silver, 19-karat gold, wooden, chocolate wrapping paper, cashew lacquer, zirconium, 40 x 20 x 20 mm. photograph: Pedro Tropa
  • Simply Married. Earrings within the form of two spheres with two very naïf little dolls made with chocolate wrapping paper. And isn’t the way in which passions are sometimes skilled naive?
  • A True Love Story. A brooch that appears to need to reveal secrets and techniques.
Catarina Silva, Natasha, 2023, necklace, wooden, oxidized silver, chocolate wrapping paper, discovered object, glass, 260 x 200 x 20 mm, photograph courtesy of Galeria Tereza Seabra
  • Natasha. A necklace made with the picture of the legendary Soviet chocolate Alenka.
  • Leftovers. Three pins, every spherical, made with chocolate wrapping paper. A leftover is a part of one thing, the half that has not been used.
  • Mantilha. A shawl-like piece with a whole lot of spheres created from chocolate wrapping paper. It brings to thoughts the work that Silva has carried out with beads, and the potential of beads, evidenced by the curation of the exhibition Beaded, on the French Institute Munich, in 2020.
Catarina Silva, Mantilha, 2023, mantilla veil., chocolate wrapping paper, polyester thread, 790 x 435 x 9 mm, photograph courtesy of Galeria Tereza Seabra. Modeled by the artist

Lastly, confronted with a universe that invokes so many sweets, it’s unimaginable to not bear in mind one other one of many tales collected by the Brothers Grimm, one which additionally includes an evil stepmother and a witch: Hansel and Gretel, during which the motion facilities on a pretty home coated in sweets.

On this exhibition, all the pieces is roofed with chocolate wrapping paper. To supply chocolate is a gesture of affection and friendship. Then again, the essence of the fabric recurrently used within the exhibited items is as perishable as reminiscence will be, and that additionally appears to be one in all Silva’s issues. Silva needs to protect mundane moments, to carry and safe reminiscences, to immortalize them in jewellery.

Exhibition view, Catarina Silva: As soon as upon a Time …, photograph courtesy of Galeria Tereza Seabra

And, if the exhibition is about reminiscence of a time that now not returns, it’s unimaginable to not invoke an excerpt from the poem Tabacaria, by Fernando Pessoa’s heteronym Álvaro de Campos:

Eat sweets, little lady: Eat sweets! See, there are not any different metaphysics on the planet beside sweets. See, all religions educate not more than a sweet retailer. Eat, soiled lady, eat! If solely I may eat sweets as honestly as you do! However I believe and, tearing the silver paper, which is absolutely solely tin foil, I drop all the pieces on the bottom, as I’ve dropped my life.[10]

© 2023 Artwork Jewellery Discussion board. All rights reserved. Content material is probably not reproduced in complete or partially with out permission. For reprint permission, contact information (at) artjewelryforum (dot) org

Embrulhar/desembrulhar
Quando uma exposição é sobre a vida pessoal

“As soon as upon a time…” (period uma vez…) é assim que começam muitos contos povoados de seres mágicos e outras personagens, como príncipes e princesas, magos e feiticeiros, fadas e bruxas.

Catarina Silva vive e trabalha em Lisboa, Portugal, e faz a sua mais recente exposição particular person, na Galeria Tereza Seabra, em Lisboa, exposição essa que se faz acompanhar de um texto da autora e curadora Carolina Quintela: Tudo começa com o encontro.[11] E, de acordo com esta, a exposição é sobre “os infinitos mistérios do amor, do desejo e da memória.”[12]

O cartaz que anuncia a exposição é uma imagem de Branca de Neve e os Sete Anões da Walt Disney.

Este conto foi compilado pelos irmãos Grimm, na obra Kids’s and Family Tales. Esta coleção reúne muitas outras histórias folclóricas e de contos de fadas, de tradição oral, com origem na Idade Média.[13]

Outra referência que aponta para este conto na conceção da exposição é a presença de um espelho de forma oval, que, instintivamente, nos remete para a questão colocada ao espelho pela maldosa e invejosa madrasta, antagonista de Branca de Neve: “Espelho, espelho meu, existe alguém mais bela do que eu?”

O espaço da exposição, na galeria, está coberto com um papel de parede, bastante garrido, que invoca os papéis de parede de William Morris (1834-1896), uma figura chave do movimento de Arts & Crafts, movimento que teve um enorme impacto na sociedade vitoriana. Morris period um entusiasta da produção artesanal. E, na exposição, é visível o fabrico handbook, percebendo-se que há uma preocupação relativa ao fazer bem tecnicamente.

Essa opção lembra também a exposição retrospetiva de Andy Warhol (1928-1987), realizada em 1971, no Whitney Museum, em Nova York, na qual o artista reutilizou papel de parede com uma vaca como fundo para as suas pinturas.

Nesse sentido, o uso e a apropriação das folhas de alumínio para chocolate bem como das imagens nelas estampadas acaba por remeter o espetador para a Pop Artwork, quando os artistas Pop se apropriavam de imagens da cultura widespread. Também nos desperta a atenção o excesso de chocolate que foi ingerido – talvez por Catarina ou alguém próximo dela – uma vez que se torna evidente que foi necessário consumir muito chocolate para fazer as peças. Esta situação, inevitavelmente, pode ser associada à sociedade de consumo.[14]

Além disso, o facto de as folhas de alumínio para chocolate serem coloridas tornam-se bastante atrativas e, por isso, eram, e ainda são, frequentemente colecionadas.  A artista portuguesa Lourdes Castro (1930-2022) também as usou no seu trabalho.[15]

Quando se visita a exposição, de imediato se constata que as peças se confundem com o papel de parede, sendo que se fica com a sensação de que perdura um certo horror au vacui, o horror ao vazio, parecendo, de facto, existir a necessidade de preencher tudo com algo, sem deixar nenhum espaço vazio.

Segundo Silva, esse foi o propósito, criar um espaço intimista, e o espaço é atrativo e fascinante, mas acaba por não ser muito funcional como estratégia expositiva porque é difícil ver as peças corretamente.

Trabalhar sobre a sua vida é recorrente na obra de Silva, que já o tinha feito anteriormente, por exemplo, no projeto particular person de closing de curso. É isso que parece acontecer aqui também, nesta exposição, em que são exibidas 23 peças.

A que surge primeiramente ao olhar do visitante, e que dá o mote à temática explorada na exposição, que segundo Quintela é sobre “Os mistérios infinitos do amor”, é a única concebida em 2022; todas as outras foram realizadas este ano. Trata-se de um bastão – Grande Ceptro do Amor– uma das insígnias mais emblemáticas do poder soberano, representando a autoridade.

Este bastão está coberto de missangas e corações e, para criar esta peça, Silva fez um apelo nas redes sociais para que lhe fossem enviados corações “I NEED A LOT OF HEART PENDANTS!!” (“PRECISO DE MUITOS PENDENTES EM FORMA DE CORAÇÃO!!”)

As outras peças são:

  • As soon as Upon a Time…– colar. Esta peça (que acaba por dar nome à exposição) foi realizada com cromos antigos da Branca de Neve: sete cromos, todos eles com uma forma oval de folhas de alumínio para chocolate.
  • Serge, Jane – dois pendentes, feitos com folhas de alumínio para chocolate, em forma de carro, o que nos leva, inevitavelmente, a pensar na música de Serge Gainsbourg com Jane Brikin “Je t’aime… moi non plus, Oh, mon amour!”[16]
  • He Has the Most Tender Eyes – colar. Uma peça produzida com uma folha de alumínio para chocolate com a imagem de um coelhinho muito bonitinho.
  • As Time Goes By – colar e brincos, sendo o mesmo elemento utilizado nas duas peças – pingentes em forma de lágrima de madeira embrulhados com folhas de alumínio para chocolate azuis.
  • Quem Quer Casar com a Carochinha? – broche e brincos, numa aparente alusão à história da Carochinha e do João Ratão, história esta que faz parte da cultura widespread portuguesa e que acaba mal, com um closing que não é feliz.
  • Memento Mori – anéis, colar e broche. O título é uma expressão latina que significa ““lembre-se de que você irá morrer”,[17] um prenúncio de que todas as coisas têm um fim. Os anéis (três) foram feitos com folhas de alumínio para chocolate de várias cores e em prata, com formas facilmente reconhecidas e usadas em Mourning Jewelry. Mourning Jewelry “served as a relentless reminder to the wearer of the fragility of their very own human mortality. The ring was a logo of eternity and that comforted” the wearer.[18] O broche está gravado com as palavras “Melancholy and Infinite Disappointment”.
  • This Coronary heart of Mine – colar, também com formas de corações, tendo sido, para o efeito, reutilizado um elemento de decorações natalícias.
  • French Kiss – broche concebido com folhas de alumínio para chocolate, com imagens de carrinhos e diamantes. Carros de choque? A imagem destes carros é tão infantil que, embora seja difícil associar, traz à mente o filme “Crash” de 1996 de David Cronenberg, sobre vítimas de acidentes de carro que os usam como uma forma de libertação de energia sexual, e os acidentes como estímulo sexual.[19]
  • Simply Married – brincos, com a forma de duas esferas com dois bonequinhos muito naïfs, produzidos com folhas de alumínio para chocolate. E não é naïf (ingénua) a forma como, muitas vezes, as paixões são vividas?
  • A True Love Story – broche que parece querer revelar segredos.
  • Natasha – colar, feito com a imagem do lendário chocolate soviético Alyonka.
  • Leftovers – três pins feitos com folhas de alumínio para chocolate cada um em forma de esfera, E uma sobra (aludida no termo leftovers) é parte de algo, a parte que não foi aproveitada.
  • Mantilha – uma peça semelhante a um xaile, com imensas esferas concebidas com folhas de alumínio para chocolate, e que faz relembrar o trabalho que Silva tem realizado com missangas bem como o seu potencial, evidenciado, inclusivamente, com a curadoria da exposição BEADED, em 2020, no Instituto Francês de Munique.

Enfim, perante um universo que invoca tanta doçaria, é impossível não recordar mais um dos contos recolhidos pelos Irmãos Grimm, que igualmente envolve uma madrasta malvada e uma bruxa, Hansel and Gretel, e cuja ação se centra numa atrativa casa coberta de doces.

Na exposição, está tudo coberto com folhas de alumínio para chocolate e oferecer chocolate é um gesto de amor e amizade.

Por outro lado, a essência do materials recorrentemente utilizado nas peças expostas é tão perecível como pode ser a memória e essa parece ser também para Silva uma das questões. Silva deseja preservar momentos mundanos, guardar e proteger memórias, imortalizando-as em joias.

E, se a exposição é sobre a memória de um tempo que já não volta, é impossível não invocar um excerto do poema “Tabacaria” do heterónimo de Fernando Pessoa, Álvaro de Campos.

(Come sweets, pequena;
Come sweets!
Olha que não há mais metafísica no mundo senão sweets.
Olha que as religiões todas não ensinam mais que a confeitaria.
Come, pequena suja, come!
Pudesse eu comer sweets com a mesma verdade com que comes!
Mas eu penso e, ao tirar o papel de prata, que é de folhas de estanho,
Deito tudo para o chão, como tenho deitado a vida.)[20]

© 2023 Artwork Jewellery Discussion board. All rights reserved. Content material is probably not reproduced in complete or partially with out permission. For reprint permission, contact information (at) artjewelryforum (dot) org

[1] Learn it right here, in AJF’s Digital Library.

[2] “It All Begins with the Encounter,” by Carolina Quintela.

[3] See https://www.thebritishacademy.ac.uk/weblog/those-saucy-grimms-fairy-tales-your-mother-never-told-you-original-first-edition-181215/.

[4] See http://ciac.ca/en/wallpapers-andy-warhol/.

[5] See https://111.pt/en/Artistas/lourdes-castro/.

[6] See https://www.unbiased.co.uk/arts-entertainment/music/options/jane-birkin-je-t-aime-song-serge-gainsbourg-brigitte-bardot-beyonce-a8896516.html.

[7] In Anne Louise Luthi, Sentimental Jewelry (United Kingdom: The Shire Publications Ltd., 1998), 4.

[8] In Martha G. Fales, Jewellery in America 1600-1900 (USA: Vintage Collectors’ Membership Ltd., 1995), 23.

[9] See https://www.batalhacentrodecinema.pt/en/filme/02-crash/.

[10] See https://irp-cdn.multiscreensite.com/12e499a6/information/uploaded/fernando-pessoa-collected-later-poems-of-alvaro-de-campos-SAMPLE.pdf.

[11] Vide https://artjewelryforum.org/library/once-upon-a-time-catarina-silva/.

[12] “Tudo começa com o encontro”, por Carolina Quintela.

[13] Vide https://www.thebritishacademy.ac.uk/weblog/those-saucy-grimms-fairy-tales-your-mother-never-told-you-original-first-edition-181215/.

[14] http://ciac.ca/en/wallpapers-andy-warhol/.

[15] Vide https://111.pt/Artistas/lourdes-castro/.

[16] Vide https://www.unbiased.co.uk/arts-entertainment/music/options/jane-birkin-je-t-aime-song-serge-gainsbourg-brigitte-bardot-beyonce-a8896516.html.

[17] In Anne Louise Luthi, Sentimental Jewelry. United Kingdom: The Shire Publications Ltd., 1998, p. 4.

[18] In Martha G. Fales, Jewellery in America 1600-1900. USA: Vintage Collectors’ Membership Ltd., 1995, p. 23.

[19] Vide https://www.batalhacentrodecinema.pt/filme/02-crash.

[20] Vide http://arquivopessoa.web/textos/163.

 



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